安格尔的《大宫女》自1814年问世以来，始终是艺术史上最具争议性的作品之一。这幅为拿破仑妹妹卡罗琳·缪拉创作的luo体画，以其夸张的脊柱线条和刻意拉长的背部曲线，挑战着解剖学的真实性。画中土耳其宫女冷漠回眸的姿态，构成了一个充满张力的视觉场域——西方观众在凝视这个东方女性身体的同时，也在被画中人的目光所审视。
新古典主义的外衣下，《大宫女》实则暗含着殖民时代的视觉政治。安格尔以”完美形式”的名义，对东方女性身体进行了美学暴力改造，这种艺术处理折射出19世纪欧洲对东方既迷恋又轻蔑的矛盾心理。艺术史家琳达·诺克林指出，画中宫女被拉长的脊椎不仅是风格化表现，更是权力关系的视觉隐喻——东方身体必须按照西方审美标准被重塑。
当代视角下，《大宫女》的价值恰恰在于它所引发的持续争议。这幅画作如同一面多棱镜，反射出艺术创作中永恒的难题：美学自主性与文化霸权之间的紧张关系。安格尔用精湛技艺构建的”完美”形象，最终成为解构西方艺术霸权的绝佳案例，提醒着我们任何美学标准都无法脱离其产生的权力语境。
